Solistas invitados – parte 2 (1966)

José Antonio Abreu – Pianista venezolano
Nació en Valera (Estado Trujillo) en 1939. Inició sus estudios musicales en Barquisimeto bajo la dirección de la profesora Doralisa Jiménez de Medina. En 1958 ingresó en la Escuela Superior de Música José Angel Lamas donde obtuvo los grados de Profesor Ejecutante de Piano, Profesor Ejecutante de Órgano, Profesor Ejecutante de Clavecín y Maestro Compositor bajo la dirección de los Maestros Vicente Emilio Sojo, Moises Moleiro, Evencio Castellanos y Gonzalo Castellanos Yumar. Es Co-director de la Orquesta de Cámara de la Universidad Central de Venezuela. Desde 1959 ha actuado en más de 40 conciertos como solista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, Orquesta de Cñamara de la Universidad Central de Venezuela, el Collegium Musicum de Caracas y en recitales. En 1966 le fue conferido el Premio Nacional de Música Sinfónica por su Cantata “Verit Mulier de Samaria”. En 1961 obtuvo el grado de Economista en la Universidad Católica Andres Bello. Para 1966 se encuentra ejerciendo el cargo de Diputado del Congreso Nacional y es profesor universitario.
Isaac Hernandez – Cornista venezolano
Natural del Estado Táchira, Comenzó sus estudios musicales en la Academia de Música de San Cristobal con el Maestro Andres Sandoval. Luego obtuvo una beca para continuar sus estudios en Caracas donde recibió clases con el cornista Cesare Esposito además de estudiar con Fernando Rueda Márquez, Eugenio Lippeti e Inocente Carreño. Desde 1956 forma parte de la fila de cornos de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y ha actuado varias veces como solista y recitalista en Caracas, Maracaibo, en la radio y en la televisión. En 1965 obtuvo un meritorio quinto lugar en el célebre Concurso Internacional de Ejecución Musical de Ginebra (Suiza). En 1966 fue invitado a Colombia para actuar con la Orquesta Sinfónica de Bogotá, cosechando grandes aplausos y elogios por parte de la prensa local.
Antonio Urea – Violinista venezolano
Nació en Caracas y desde mu temprana edad su vocación musical fue evidente. Inició sus estudios a los ocho años de edad, recibiendo clases de violín del prestigioso Maestro José Lorenzo Llamozas, bajo cuya dirección se han formado los mejores violinistas venezolanos. Mas tarde viaja a Argentina y en Buenos Aires perfecciona aún más sus conocimientos y su técnica con el célebre profesor Ramos Mejías. Por espacio de tres años realizó un curso de perfeccionamiento en la Academia Internacional Mozarteum de Salzburgo, habiendo asistido, también, a los diferente cursos dictados en la Academia Internacional de Música de Niza. Dichos cursos están dirigidos por el violinista Ricardo Odnoposoff. Antonio Urea ha consagrado toda la vida a su instrumento; con dedicación y sacrificio ha logrado adquirir una envidiable técnica que lo coloca, sin duda alguna, como uno de los más capaces violinistas venezolanos de su época.
Johan Patist – Pianista Holandés
Nació en Utrech en 1912. Obtuvo el diploma de mención “Cum Laude” en el Conservatorio de su ciudad natal. Cursó sus estudios de piano con Paul Frenkel y Jaap Spaanderman, estudios de composición y dirección con Willem van Otterloo. Más tarde estudió también con Jan Smeterlin en Londres y Paul Baumgartner en Basilea. Ha dado concierto con casi todas las orquestas sinfónicas de Holanda y otros países habiendo acompañado a conocidos artistas holandeses y extranjeros en diversas ciudades europeas. También ejerció la pedagogía en el Liceo de Música de Amsterdam y en el Conservatorio de Utrech.

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Solistas invitados – parte 1 (1966)

Rodolfo Caporali – Pianista italiano
Nació en Roma donde estudió música con Alfonso Rendano y Alfredo Casella. Al mismo tiempo completaba su educación clásica graduándose en Leyes. Después de esto dedicó toda su actividad a la música, conquistando de inmediato los favores de los críticos y auditorios. Se hizo extensamente conocido por su excepcional talento como virtuoso e intérprete. Fue invitado por las más importantes Sociedades de Música de Europa para actuar como solista bajo la batuta de famosos directores. Su intensa actividad concertística fue luego extendida a la America Latina, Africa del Norte, Medio Oriente y la Unión Soviética. Rodolfo Caporali es miembro de la Academia “Santa Cecilia” y es titular de una de las principales cátedras de piano en el Conservatorio del mismo nombre en Roma. Caporali es también el autor de varios ensayos de material musical. Periódicamente es invitado a formar parte como jurado en concursos internacionales de pianos como el de Génova, Rio de Janeiro, Palma de Mayorca y Beirut.
Lola Linares – Soprano venezolana
Estudió teoría musical y piano en el Conservatorio de Bruselas. En Caracas fueron sus maestros los profesores Carmen Teresa de Hurtado y Primo Casale. Se ha presentado con gran éxito en la Biblioteca Nacional y con la Orquesta de Cámara de la Universidad Central. La Orquesta Sinfónica de Venezuela la invitó como solista en dos conciertos, uno dedicado a compositores franceses y otro a compositores venezolanos, ambos dirigidos por el Maestro Primo Casale. Participó también en la primera ejecución en Venezuela de la Cantata “Alejandro Nevsky” de Sergei Prokofiev dirigida por el Maestro Angel Sauce. Ha actuado con acierto en las temporadas de ópera en el Teatro Municipal de Caracas protagonizando “Tosca” e interpretando el papel de Elisetta en “El Matrimonio Secreto” de Cimarosa y el de Eleonora en “El Trovador” de Verdi. En Italia fue elogiada por la crítica al participar, como soista, en un concierto de música sacra con la Orquesta de Cámara de la Universidad de Pavia. Se ha presentado en varias ocasiones en el Ateneo de Caracas, destacándose entre ellas un concierto en homenaje a Clude Debussy. Igualmente se ha presentado con éxito en Maracaibo, Ciudad Bolívar, Cumaná, y otras ciudades del interior, así como audiciones por radio y televisión. Gracias a su bella voz y a su sólidad preparación en cultura musical y técnica vocal, Lola Linares es considerada como una de las más brillantes artistas de Venezuela.
Harriet Rothstein – Pianista norteamericana
Comenzó sus estudios pianísticos a los cinco años en Philadelphia, Estados Unidos. Estudió con Vladimir Sokoloff en el Curtis Institute y se graduó con altas calificaciones en musicología en la Universidad de Pennsylvania. Ofreció recitales en los “Cursos para Maestros” del pianista Robert Casadesus en el Palacio de Fontainebleau, Francia. Ha tocado con mucho éxito en recitales, como solista con orquesta y formado parte de grupos de cámara en Estados Unidos, Venezuela y las Antillas Holandesas. Para 1966 se encontraba refinando su técnica en Venezuela en el Instituto Nacional de la Cultura y Bellas Artes (INCIBA) siguiendo el curso de perfeccionamiento de la Maestra Harriet Serr.
“En Harriet Rothstein se conjuga un refinado arte de interpretación de grandes sutilizas con una formación admirable que domina la técnica … nos deleitó con su refinado toucher y su exquisita sensibilidad de notable intérprete”. – Rhazes Hernández López. Diario El Universal, 26 de abril de 1964.

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Rosita del Castillo

Rosita del Castillo Moleiro viene de una familia de músicos. Esposa del tenor Eduardo Melgar Viamonte y madre de tres hijos, Leonor, Eduardo y Josefina, quien es actualmente una gran pianista solista. Estudió Ópera en The Julliard Shool of Music bajo la tutela de Jenie Turel, Viola Peters y Alberta Masiello, amén de participar en clases magistrales con María Callas. Su exitosa carrera artística incluye deslumbrar a las audiencias en los escenarios artísticos más importantes de Estados Unidos, Canadá y Latinoamérica, siendo una de las pocas artistas venezolanas en actuar en el Carnegie Hall de New York, donde realizó una memorable interpretación del Concierto para Soprano Coloratura y Orquesta de Reinhold Gliere, siendo ovacionada largamente por el público asistente, entre los cuales se encontraba el Maestro Alberto Ginastera, quien manifestó gran admiración ante sus facultades vocales y nivel artístico. Igualmente, sus actuaciones inolvidables en los papeles principales de las óperas Rigoletto, Traviata, Lucia, Flauta Mágica, Marina, Manon de Massenet, Un ballo in maschera y Lakmé, entre tantas otras que interpretó a lo largo de su impecable carrera artística, siendo dirigida por grandes directores como Charles Dutoit, Laszlo Gati, Pedro Ignacio Calderón y Ríos Reyna, entre otros.

Fue considerada una artista integral, de gran valía, con una condición vocal excepcional y una gran pasión por el canto, lo que la motivó a compartir sus conocimientos creando junto a su esposo Eduardo Melgar la Fundación Cantamérica para formar a las nuevas generaciones de cantantes de ópera venezolanos. Hoy con orgullo serán los integrantes de esta escuela, bajo la conducción del propio Melgar, quienes darán vida a las arias seleccionadas por el director invitado Alfredo Rugeles, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, para este gran homenaje.

Presentaciones junto a la Orquesta Sinfónica de Venezuela:

  • 9 de febrero de 1969. Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. Director: Pedro Antonio Rios Reyna. Estreno en Venezuela del Concierto para Soprano Coloratura y Orquesta de Reinhold Gliere.
  • 28 de mayo de 1978. Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. Director: Simon Blech.
    • Mozart: Der Holle Rache de La Flauta Mágica
    • Rossini: Una voce un poco fa de El Barbero de Sevilla
    • Verdi: Sempre Libera de La Traviata
    • Wagner: Preludio y muerte por amor de Tristán e Isolda
  • 1 de junio de 1986. Sala Rios Reyna del Teatro Teresa Carreño. Director: Isaac Karabatchewsky. Concierto para Coloratura y orquesta de  Reinhold Gliere.
  • 22 de febrero de 1980. Sala Rios Reyna del Teatro Teresa Carreño. Director: Alfredo Rugeles. Concierto inaugural de la Compañía Nacional de Arte Lírico “Alfredo Sadel”.
Compartimos con nuestros lectores el audio de varias arias interpretadas por la Maestra del Castillo:
La Reina de la Noche de la ópera La Flauta mágica de Mozart.

Segundo movimiento del concierto para soprano coloratura y orquesta de Gliere.

Sempre Libera de la ópera La Traviata de Verdi.

Monique Duphil

Nacida en Bordeaux, Francia ingresa al Conservatorio Nacional Superior de París a la edad de diez años, en donde realiza estudios con Jean Doyen, Marguerite Long y José Calvet. Después de ganar el Primer Premio en Piano a los 16 años, se graduó al año siguiente obteniendo el Gran Premio en Música de Cámara. Prosigue estudios con Harriet Serr y Vladimir Horbowski en América del Sur y Alemania, en donde obtuvo su Diploma Artístico en la Musikhochschule de Stuttgart. Realiza su debut formal en París a los quince años, ejecutando el Concierto en Sol Menor de F. Mendelssohn, con la Orquesta de la Sociedad de Conciertos (hoy Orquesta de París) y subsecuentemente gana premios en cuatro competencias internacionales, incluyendo el Concurso Chopin en Varsovia, lo cual impulsa su carrera como solista a nivel mundial.

Con  más de 2000 presentaciones como solista en todo el mundo, ha ofrecido recitales con piano solo, música de cámara y conciertos con orquestas en Europa Occidental y Oriental, la antigua Unión Soviética, el Medio Oriente, Corea, Japón, China, India, Nueva Zelanda, Australia, África del Norte, Estados Unidos, Canadá, México y casi todos los países de Centro y Suramérica. El dúoque conformó en 1976 con su esposo Jay Humeston, antiguo violonchelo solista de la Filarmónica de Hong Kong, fue un gran éxitoen Estados Unidos, Europa y Asia. En reconocimiento a su espectacular debut en los Estados Unidos con la Orquesta dePhiladelphia, sustituyendo al gran cellista M. Rostropovich con unas pocas horas de notificación, Monique Duphil es invitada por Eugene Ormandy a presentarse bajo su conducción por cuatro veces más.

Invitada por Charles Dutoit, graba en vivo el Concierto para piano número 1 de A. Ginastera para Radio Suiza con la Orquesta Sinfónica de Berna, en presencia del compositor. Es escogida por la Orquesta de Cleveland para el estreno del Concierto para Piano de Roger Sessions en 1985. Entre las numerosas orquestas sinfónicas (además de Philadelphia y Cleveland) con las que Monique Duphil se ha presentado se cuentan: Québec, Varsovia, Berna, Munich, París, Caracas, México, Lima, Río de Janeiro, Seúl, Tokyo, Kanazawa, Sapporo, Taipei, Filarmónica de Hong Kong, Singapur, Hanoi, Sidney, Brisbane, Adelaida y la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda, bajo la dirección de distinguidos Maestros, tales como Ormandy, Markevich, M. Shostakovich, Smetacek, Wislocki, Akiyama, Fukumura, Sir Alexander Gibson, George Hurst, Peter Maag, Charles Dutoit, Thomas Sanderling, Ling Tung, Vladimir Verbitsky, Gerard Schwarz, Irwin Hofman, Louis Lane, Timothy Weiss, Eduardo Mata, James de Preist y muchos otros. También fue invitada por la Orquesta Sinfónica de Shanghai como su solista en el Festival Internacional de Arte de China en Beijing. Una apasionada camerista, Monique Duphil se ha asociado a muchos artistas de la talla de Henryk Szeryng, Ruggiero Ricci, Karl Leister, Pierre Fournier, Regis Pasquier, Gerard Poulet, Jean-Pierre Rampal, Baumann Hermann, Lin Cho-Liang, Michel Debost, Alex Klein; entre otros, los cuartetos de cuerdas Chester, Portland, San Petersburgo, Haydn, Filarmónica de Viena, Musikverein y América, así como el Trío Mozarteum de Salzburgo. La Sra. Duphil fue miembro del cuerpo de profesores de la Academia de Hong Kong de Artes Escénicas, y Profesor Titular de Universidad Bautista de Hong Kong antes de ser nombrado en 1994 como profesor de piano en el prestigioso Oberlin College of Music en Ohio, EE.UU. También ha dictado clases magistrales en muchos países, particularmente en Asia, donde es invitada con regularidad a seminarios sobre el repertorio pianístico. Ha sido jurado en muchos concursos Internacional de Piano, tales como Concurso Internacional JS Bach de Alemania (Saarbrücken y Würzburg), el Concurso Internacional de Piano Emil Gilels en Odessa, el Concurso Internacional de Piano de Neuhaus en Rusia, el Concurso Internacional de Piano de Maracaibo Venezuela, así como numerosos concursos nacionales e internacionales en los Estados Unidos. Monique Duphil ha grabado para los sellos disqueros Polydor, Avila, Telefunken, Marco Polo y Naxos.

… Era evidente que la señorita Duphil estaba en completo control del instrumento y tan evidente la combinación de su musicalidad y sensibilidad con su formidable técnica. Alternaba impresionantes sutilezas con un brillo radiante.” – Washington, The Evening Star

La Sonata de Ginastera puso al público a sus pies.” – Philadelphia Inquirer

… Y siente profundamente el significado subyacente de las obras, por lo que su extraordinaria técnica, fuerza y  sutil sombreado, se convierte simplemente en un medio de expresión”. – Bonn, Generalanzeiger

“Monique Duphil despliega todos sus mejores atributos: Técnica impecable, poder, y una viva imaginación musical, Tiene una suerte de claridad en su toque aliada a la contundencia de la expresión de la música de Beethoven.” – Hong Kong, South China Morning Post

“Monique Duphil ejecutó su rol protagonista con exquisito refinamiento.” – Cleveland, The Plain Dealer