Jean Sibelius: Sinfonía Nº 2, Op. 43.

Jean Sibelius (1865 – 1957)

Escrita entre los meses de febrero y marzo de 1901 en Rapallo (Italia). Estrenada en Helsinski el 8 de mayo de 1902, por la Sociedad Filarmónica de Helsinski, bajo la dirección del propio compositor.

Posiblemente, la Segunda sinfonía de Sibelius sea la más conocida e interpretada de todo su ciclo sinfónico. Escrita después de Finlandia — la obra más emblemáticamente nacionalista del autor — fue concebida durante una estancia del músico por Italia. Su estreno en Helsinki en marzo de 1902 constituyó un inmediato éxito, siendo la obra repetida tres veces en el intervalo de ocho días. De manera similar a Finlandia, la obra fue considerada como un canto de combate contra el opresor ruso por los finlandeses y la expresión musical de sus aspiraciones nacionalistas. Su audiencia internacional provocó también un paralelo movimiento de simpatía hacia su país. En cuanto al contenido, podemos catalogar de “romántica” esta sinfonía, si bien se trata de una obra especialmente original en la que destaca la brevedad de los temas que construyen poco a poco conjuntos más vastos y la predilección de Sibelius por los grupos instrumentales inusuales, sobre todo en las maderas.

I.- Allegretto. En Re mayor, es sin duda desconcertante y su comienzo llama nuestra atención por su carácter fragmentado, a la manera de una improvisación temática en el seno de la forma sonata. Sibelius opera un considerable rejuvenecimiento en esta forma sobre breves células melódicas que se suceden de uno a otro instrumento sobre un fondo rítmico de la cuerda en 6/4 — once negras consecutivas — que asegura su permanencia. El desarrollo parece realizar una síntesis que no es otra cosa que una intensificación de los elementos temáticos precedentes en registros instrumentales más homogéneos, con predominio de la cuerda y posteriormente de la familia de los metales. En la reexposición vuelve a aparecer el tema pastoral del principio, pareciendo que se abrevia en base a un logrado diminuendo.

II.- Tempo andante ma rubato. En re menor, es un sombrío movimiento lento que inauguran los violoncelos y contrabajos enpizzicato y al que se superpone una melodía sobrecogedora, casi modal, expuesta por el fagot. Seguidamente interviene la cuerda dividida — Andante sostenuto — en la tonalidad de Fa sostenido mayor, acompañada de diversos motivos en la zona grave de la orquesta que se entrecortan por estallidos de los instrumentos de metal.

III.- Vivacissimo. En Sí bemol, es un incisivo y tempestuoso scherzo, una especie de movimiento perpetuo en 6/8 que recorre inmediatamente los registros extremos de la orquesta (Desde los contrabajos a los violines en su registro agudo). Los timbales introducen un breve trío en sol bemol y el oboe abre una atmósfera casi agreste. Hay repeticiones variadas del scherzo, después del trío y del inicio del final, cuyo primer tema se prepara ya sin interrupción con el posterior y último movimiento de la sinfonía.

IV.- Finale-Allegro moderato. Encadenado al anterior, es un Allegro moderato en 3/2 fundido en la forma sonata. Son cuatro temas, provistos de motivos secundarios: El primer tema es expuesto por la cuerda, al que le sigue una fanfarria de las trompetas; el segundo opone la cuerda a las maderas; el tercero es tranquilamente dibujado por el oboe para posteriormente ser relevado por el resto de maderas y por la cuerda; y el cuarto, más breve, es perfilado por los instrumentos de metal en Do mayor. La reexposición, en la que la orquesta gana en amplitud, también se dilata, progresando en base a un continuo crescendo. La corta y triunfal coda, en la que dominan los instrumentos de metal, termina la obra en un clima de apasionada exaltación.

Interpretaciones hechas por la Orquesta Sinfónica de Venezuela

16 de mayo de 1956 – Director: Sir Malclom Sargent. Teatro Municipal de Caracas.

25 de enero de 1957 – Director: Jascha Horenstein. Teatro Municipal de Caracas.

6 de marzo de 1959 – Director: Inocente Carreño. Teatro Municipal de Caracas.

6 de noviembre de 1964 – Director: Hans Joachim Reeps. Teatro Municipal de Caracas.

12 de diciembre de 1965 – Director: Primo Casale. Teatro Municipal de Caracas.         Concierto en homenaje a jean Sibelius en ocasión del centenario de su nacimiento.

26 de marzo de 1971 – Director: Edouard van Remoortel. Teatro Municipal de Caracas.

23 de mayo de 1976 – Director: Simon Blech. Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.

5 de noviembre de 1978 – Director: Pedro Pirfano. Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.

9 de mayo de 1982 – Director: Simon Blech. Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.

10 de julio de 1983 – Director: Eduardo Marturet. Sala Rios Reyna del Teatro Teresa Carreño.

15 de enero de 1984 – Director: Simon Blech. Sala Rios Reyna del Teatro Teresa Carreño.

5 de octubre de 1986 – Director: Carlos Riazuelo. Sala Rios Reyna del Teatro Teresa Carreño.

19 de marzo de 1989 – Director: Eduardo Marturet. Sala Rios Reyna del Teatro Teresa Carreño.

10 de marzo de 1991 – Director: Eduardo Marturet. Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño.

26 de marzo de 1992 – Director: Yoshikazu Fukumura. Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño.

30 de abril de 1998 – Director: Rodolfo Saglimbeni. Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño.

22 de febrero de 2001 – Director: Alfredo Rugeles. Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño.

21 de febrero de 2002 – Director: Carlos Pino – Quintana. Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño.

22 de mayo de 2003: Directora: Natalia Luís-Bassa. Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño.

3 de febrero de 2012: Director: Theodore Kuchar. Sala José Félix Rivas del Teatro Teresa Carreño

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