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En la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA PRESENTE EN LA ÓPERA GERTRUDIS

 Como parte del inicio del Ciclo de Ópera 2015 de la Fundación Teatro Teresa Carreño, la Orquesta Sinfónica de Venezuela les invita el viernes 10 a las 7:00 p.m. y domingo 12 de abril a las 11:00 a.m. a disfrutar de Gertudris del compositor y director venezolano Gerardo Gerulewicz, con la intervención de las solistas Mairín Rodríguez y Caribay Saavedra

Cabecera nota de prensa Gertrudis

  • Pueden adquirir las entradas en la taquilla del Teatro Teresa Carreño por un costo de Bs. 50. ¡Los esperamos! ¡No falten!
  • Síganos en Twitter @SinfonicadeVzla y Facebook Orquesta Sinfónica de Venezuela. Con la etiqueta #85AniversarioOSV y forme parte de la celebración aniversario de La Pionera del movimiento orquestal de nuestro país, líder en América Latina

Prensa OSV. La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, se une al inicio del Ciclo de Ópera de la Fundación Teatro Teresa Carreño, enmarcado en el Festival de Teatro de Caracas 2015, participando con la obra venezolana Gertrudis, del compositor y también director, Gerardo Gerulewicz. Junto a esta ópera, y acompañados musicalmente por diferentes orquestas, se presentan también Pagliacci, Gianni Schicchi, Madama Butterfly y Cavallería Rusticana.

Los días 10 y 12 abril, Gertrudis se adueñará del escenario de la Sala José Félix Ribas con la interpretación de las cantantes Mairín Rodríguez y Caribay Saavedra, compuesta por el maestro Gerardo Gerulewicz. El texto es una intervención de la dramaturga Xiomara Moreno al argumento de William Shakespeare, del cual crea una escena única y original: la imagen atemporal del conflicto entre dos mujeres, el de Gertrudis, la madre de un asesino; y el de Ofelia, la joven víctima que ha perdido la razón al saber de la muerte de su padre en manos de su enamorado (Hamlet). La Orquesta Sinfónica de Venezuela dirigida por el propio compositor de la obra, Gerardo Gerulewicz, será la encargada del acompañamiento musical. La dirección de escena recae en Roberto Linares.

Así que los esperamos el viernes 10 a las 7:00 p.m. y el domingo 12 a las 11 a.m. en el  Teatro Teresa Carreño para disfrutar de este magnífico Ciclo de Ópera, donde el talento venezolano en diferentes artes escénicas, llenará de colorido, expresión y musicalidad a los caraqueños.

Las entradas están a la venta en la taquilla del Teatro por el valor de Bs. 50. ¡No se lo pierdan!

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Gerardo Gerulewicz, Caracas 1966. Compositor, pianista y director egresado “con honores” del Conservatorio Tchaikowski de Moscú, con el Profesor Leonid Bobylev, 1998. Autor de obras sinfónicas, vocales, de cámara y para piano. Ha participado como compositor y pianista en conciertos y festivales en Venezuela, Rusia, España, Croacia y Alemania. En el Conservatorio de Moscú estudió Dirección Orquestal con el maestro Igor Stegman, y en Caracas obtuvo la Licenciatura en Dirección Orquestal con los Maestros Alfredo Rugeles y Rodolfo Saglimbeni en UNEARTE (antiguo IUDEM). Ha dirigido las Orquestas Filarmónica Nacional, Orquesta Municipal de Caracas, Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, Orquesta Sinfónica de Falcón y Orquesta Sinfónica del Estado Miranda. Ha sido Director titular de la Orquesta Sinfónica de la UCV (2010-2013). Desarrolla una intensa actividad docente: es Jefe del Departamento de Música de la Escuela de Artes de la UCV, Director de la Orquesta Universitaria de la UCV, miembro del Comité Académico de la Maestría en Musicología Latinoamericana UCV y Profesor de la Cátedra de Composición de la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas y del Conservatorio Simón Bolívar.

GERTRUDIS1GERTRUDIS,  ópera breve de Gerardo Gerulewicz con libreto de Xiomara Moreno sobre textos de W. Shakespeare.  Las voces de las solistas Mairín Rodríguez y Caribay Saavedra dan vida a los personajes isabelinos.   El texto es una intervención de la dramaturga Xiomara Moreno al argumento de W. Shakespeare, del cual crea una  escena única y original: la imagen atemporal del conflicto entre dos mujeres, el de Gertrudis, la madre de un asesino; y el de Ofelia, la joven víctima que ha perdido la razón al saber de la muerte de su padre en manos de su enamorado (Hamlet). En la ópera GERTRUDIS se mantienen los bellísimos versos originales de Ofelia en estado de locura, los cuales son  utilizados  como canciones que, además de mostrar  el dolor de la joven,  logran contener una mayor intensidad dramática al transformarse en hermosas arias;  lo mismo sucede con el soliloquio inédito y desesperado de Gertrudis, cuya variedad musical logra  una constante concentración emotiva y es  un innegable e importante aporte a la ópera latinoamericana.

 

OSV EN CONCIERTO 1Desde su primer concierto en público el 24 de junio de 1930, la  Orquesta Sinfónica de Venezuela, ha cumplido ampliamente con la visión y misión de sus fundadores, aglutinados en la convocatoria del maestro Vicente Emilio Sojo, de ser el ente musical por excelencia de nuestro país, cuna del movimiento orquestal venezolano y latinoamericano, pues tiene el hito en ser la primera orquesta creada en el país y una de las más antiguas en América Latina. Compuesta hoy por un plantel de más de 80 músicos talentosos apuesta por un futuro de mayor compromiso con la comunidad a través de su programa socioeducativo La OSV en mi Escuela, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación. La Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño es la  sede permanente de la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

 

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

85 AÑOS PROTAGONIZANDO LA HISTORIA MUSICAL DE NUESTRO PAÍS

SÉ PARTE DE #85ANIVERSARIOOSV

Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV): Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación. Creada en 1930 como la primera orquesta sinfónica de nuestro país, por el Maestro Vicente Emilio Sojo, es también la primera orquesta fundada en América Latina. Conocida como La Sinfónica, se considera la cuna del movimiento sinfónico que posicionó a nuestro país como potencial musical de referencia mundial.

Facebook: Orquesta Sinfónica de Venezuela. Twitter: @SinfonicadeVzla, Youtube: SinfonicadeVenezuela, Página Web: www.osv.org.ve, Teléfonos: (58212) 578.12.66 / (58212) 578.28.45. Fax: (58212) 578.07.74

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CELEBRAMOS EN GRANDE SUS 83 AÑOS DE VIDA BAJO LA DIRECCIÓN DE CARLOS RIAZUELO

Foto Grupo OSV 02La Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, arriba a sus 83 años de existencia cargada de energía y mucha actividad, con nuevos proyectos y conciertos especiales para satisfacer a seguidores y al público en general. Y este año le entrega la batuta de su Concierto Aniversario a un gran maestro, reconocido como uno de los mejores directores de América Latina, acreedor de amplio reconocimiento crítico por sus notables interpretaciones del repertorio más variado, como es Carlos Riazuelo.

Desde su primer concierto en público el 24 de junio de 1930, la  Orquesta Sinfónica de Venezuela ha cumplido ampliamente con la visión y misión de sus fundadores, aglutinados en la convocatoria del maestro Vicente Emilio Sojo, de ser el ente musical por excelencia de nuestro país, cuna del movimiento orquestal venezolano y latinoamericano, pues tiene el hito en ser la primera orquesta creada en el país y la primera creada en América Latina. Compuesta hoy por un plantel de más de 100 músicos talentosos apuesta por un futuro de mayor compromiso con la comunidad a través de su programa socioeducativo La OSV en mi Escuela, que este año visitará a más de 200 unidades educativas de todo el país gracias al apoyo de PDVSA La Estancia y el Ministerio del Poder Popular para la Educación.

La Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño será la sede de este maravilloso concierto aniversario del día jueves 27 de junio a las 7:30 p.m. Las obras seleccionadas por el maestro Riazuelo son Antelación e Imitación Fugaz, de Gonzalo Castellanos Yumar; Poema Sinfónico Muerte y Transfiguración Op. 24, de Richard Strauss y la Sinfonía N° 2 in re mayor Op. 73 de Johannes Brahms.

Este delicado repertorio, de gran belleza y expresividad permitirá a los músicos de la Orquesta Sinfónica de Venezuela lucirse y así complacer a los asistentes con una regia interpretación. Antelación e Imitación Fugaz es una de las obras para orquesta más conocidas del repertorio sinfónico nacional e igualmente una de las mejores páginas del nacionalismo musical venezolano. Compuesto por Gonzalo Castellanos en 1954, obtuvo el premio Vicente Emilio Sojo de ese año, además de recibir elogiosos comentarios de la crítica nacional y extrajera de la época. Se trata de un preludio y fuga donde se revela en su plenitud el talento y la sólida técnica de Castellanos como compositor y orquestador. Es también una de las obras más tempranas de su autor quien contaba apenas con veintisiete años en la época de la composición de esta obra y su segunda obra sinfónica.

El poema sinfónico Muerte y Transfiguración Op. 24 de Strauss fue estrenado el 21 de junio de 1890. Durante mucho tiempo se creyó que Muerte y Transfiguración se había inspirado en una grave enfermedad que había sufrido el compositor, pero más bien refiere a la muerte de una persona –un artista quizás- que ha luchado en pos de los más altos ideales.

Finalmente, la Sinfonía N° 2 in re mayor Op. 73 de Brahms es el fruto de unas vacaciones de verano, por lo cual es mucho más alegre, tipo pastoral. La música fue compuesta en Pörtschach, Austria, un coqueto pueblecito junto al lago de Wörther en el que Brahms vacacionó y en la partitura se refleja la hermosa naturaleza del lugar.

Será sin duda alguna un concierto único, que nadie debe perderse, para disfrutar en familia del gran talento de  la primera orquesta sinfónica de nuestro país, bajo la batuta de uno de los mejores directores latinoamericanos del momento, presente en Venezuela para esta ocasión: Carlos Riazuelo. ¡Imperdible!

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, ALMA DE NUESTRA HISTORIA MUSICAL

La música de salón revive en Caracas

9 músicos se unen en un ciclo de conciertos-conferencias que invitan al disfrute

 ¡LA MÚSICA DE SALÓN REVIVE EN CARACAS! AGASAJOS, CONVITES Y SARAOS TODOS LOS SÁBADOS DE JUNIO

 musicadesalon 2013

¯  La Música de Salón celebra lo mejor de la Venezuela de finales del Siglo XIX y principios del siglo XX cuando las veladas musicales, las rumbas y los saraos estaban de moda e invitaban a compartir, ‘ver y dejarse ver’ y a conversar en un grato ambiente de gran familiaridad y sencillez. Se trata de un ciclo de una charla y 4 conciertos-conferencia a celebrarse todos los sábados de junio a las 5 p.m.

¯  El ambiente emblemático de El Cerrito (Villa Planchart) será el lugar de encuentro para los magníficos talentos de Juan Francisco Sans, Mariantonia Palacios, Susana Salas, Gilda Lamuño, Andrea Imaginario, Martín Camacho, Jhosmarni Martínez, Claudia Galavís y Carlos Pineda, quienes presentarán la mejor selección musical amenizada con interesantes relatos y crónicas de época que serán del deleite del público

¯  Las entradas para este Ciclo de Música de Salón pueden adquirirse llamando por los teléfonos 0212-9912973, 0416-6255263 y 0414-3620220 y por los emailsvillaplanchart@gmail.com y gilda.lamuno@gmail.com. Cupo limitado, previa reservación

¯  Síganos en las redes sociales para información y noticias: Twitter @gildalamuno y en Facebook como Gilda Lamuño

Caracas. Especial. La Música de Salón revive en Caracas gracias a la iniciativa de 9 músicos venezolanos de gran trayectoria, en un ciclo único y especial llamado “Agasajos, convites y saraos. Y no degenerará en baile” donde se resalta lo mejor de nuestra Venezuela de finales del XIX y principios del XX, todos los sábados del mes de junio a las 5 p.m. en El Cerrito (Villa Planchart).

Con el objetivo de resaltar y dar a conocer la bellísima música compuesta en aquel tiempo y rescatar los valores de aquella Venezuela sencilla, cordial y de gran animosidad, se unen los magníficos talentos de destacados músicos y cantantes del mundo lírico, en un ciclo compuesto por una charla y 4 conciertos-conferencia que en sí constituyen un viaje en el tiempo para rememorar en un grato ambiente aquellas veladas musicales, las rumbas y los saraos celebrados en los salones de las casas, lugares para el ‘ver y dejarse ver’, para la tertulia y la degustación, para el baile y la diversión, sitios de encuentro por excelencia de los artistas.

En el ciclo “Agasajos, convites y saraos. Y no degenerará en baile” las canciones, danzas y valses de nuestros compositores de entonces volverán a la vida al ritmo de los relatos y cuentos de cronistas de aquella época, con un toque sutil de poesía y ambiente de regocijo. Es un encuentro exclusivo que invita a un relax total a través de la excelsa música y la animada tertulia y quienes deseen participar pueden comunicarse por los teléfonos 0212-9912973, 0416-6255263y 0414-3620220 y por las direcciones electrónicas: villaplanchart@gmail.com y gilda.lamuno@gmail.compara reservar, ya que el cupo es limitado. El horario de atención en Villa Planchart es de lunes a viernes de 10 a.m. a 1 p.m. La entrada para cada concierto-conferencia tiene un valor de Bs. 400 y si se compra el abono para el ciclo total tiene un valor muy especial de Bs. 1500.

Los artistas de “Agasajos, convites y saraos. Y no degenerará en baile” son: Juan Francisco Sans, pianista y musicólogo, actual director de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela; Mariantonia Palacios, pianista y musicólogo, profesora titular de la Universidad Central de Venezuela y coordinadora de la Maestría en Musicología Latinoamericana de esa casa de estudios; Susana Salas, violinista de la Orquesta Sinfónica Venezuela y actual miembro de la junta directiva de esa institución; Gilda Lamuño, soprano lírico spinto, dedicada principalmente a la música de cámara y oratorios e integrante de la Camerata Barroca Caracas; Andrea Imaginario, soprano y profesora de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela e integrante de la agrupación Música Reservata; Martín Camacho, Bajo-Barítono, dedicado principalmente a la Ópera y al Oratorio barroco, solista de la Camerata Barroca de Caracas; Jhosmarni Martínez, profesora de piano y pianista repertorista en la Escuela Superior de Música “José Ángel Lamas” y en la Escuela de Música “Pedro Nolasco Colón”; Claudia Galavís, soprano venezolana con trayectoria en el campo de la música antigua e integrante Música Reservata y Carlos Pineda, cuatrista, y colaborador con la Orquesta Sinfónica Venezuela como cuatrista acompañante en los ensambles de música venezolana.

Las veladas musicales tienen la siguiente temática: La Música cuando Guzmán, evocación del célebre Café del Ávila en la Caracas afrancesada de Guzmán Blanco, con obras de Mozart, Schubert, Offenbach, Fauré, Hahn, Meserón y Aranda, y recopilaciones de Sojo, con los intérpretes Gilda Lamuño (Soprano), Martín Camacho (Bajo) y Jhosmarni Martinez (Piano). Entre el “ritmo cojo” del valse y el “son claudicante” de la danza, un recital para piano a cuatro manos de música venezolana de los siglos XIX y XX con el Dúo Sans-Palacios, integrado por Juan Francisco Sans y Mariantonia Palacios. Luego le sigue la charla Teresa Carreño, la Walquiria del Pianodonde Claudia Galavís revela los momentos más importantes de la vida de Teresa Carreño a través de anécdotas, imágenes y la audición de obras interpretadas por la propia artista. El Bello sexo artístico en la Venezuela del siglo XIX, donde se exalta a la mujer venezolana, cuya integración a la actividad económica, social y cultural fue fundamental en la Venezuela de finales del siglo XIX. La música fue el medio idóneo para la expresión feminista. Bien fuera como intérprete o como creadora, aficionada o profesional, la mujer venezolana dejó su impronta en el medio musical, tanto en el ámbito privado como en el público. Este concierto conferencia se centra en la mujer como creadora, pues el repertorio que se propone está conformado por obras de mujeres compositoras. Interpretan Andrea Imaginario (soprano) y Mariantonia Palacios (piano).

Finalmente, lo mejor de los ritmos zulianos se oirán en El Zulia salonesco en el que se evocará la “Edad de Oro” del movimiento musical zuliano decimonónico. El trío “Pentagrama del Ayer” está conformado por Susana Salas (violín), Juan Francisco Sans (piano) y Carlos Pineda (cuatro) interpretarán obras de autores zulianos que compusieron valses, danzas, contradanzas y polkas, entre otros ritmos.

Invitamos al público capitalino a disfrutar de “Agasajos, convites y saraos. Y no degenerará en baile” durante el mes de junio en El Cerrito: la mejor y más bella música de época, con gratas conversaciones sobre la sociedad de los siglos XIX y parte del XX.

Datos de Villa Planchart:

Fundación Anala y Armando Planchart
Calle La Colina, Quinta El Cerrito (Villa Planchart), San Román
Teléfonos: 991.0895/991.2973/04143620220
villaplanchart@gmail.com

Depósito en el Banco Mercantil a nombre de

FUNDACION ANALA Y ARMANDO PLANCHART, cuenta corriente 0105-0661-13-1661007821

En caso de transferencia RIF. J-00079198-8. figuecaro@gmail.com

CICLO DE MÚSICA DE SALÓN

Título Velada Sábado Horario Artistas
La música cuando Guzmán

01/06/2013

05:00 p.m.

Martin Camacho, Gilda Lamuño y Jhosmarni Martinez
Entre el “ritmo cojo” del valse y el “son claudicante” de la danza

08/06/2013

05:00 p.m.

Dúo Sans-Palacios
Charla Teresa Carreño, la Walquiria del Piano

15/06/2013

05:00 p.m.

Claudia Galavís
El Bello sexo artístico en la Venezuela del siglo XIX

22/06/2013

05:00 p.m.

Mariantonia Palacios y Andrea Imaginario
El Zulia salonesco

29/06/2013

05:00 p.m.

Susana Salas, Juan Francisco Sans y Carlos Pineda

 

Venezuela presente en el 3º Festival Internacional de Ensambles de Percusión

DEL 3 AL 8 DE JUNIO LAS MARIMBAS DE LATINOAMÉRICA SUENAN JUNTAS

VENEZUELA PRESENTE EN EL 3° FESTIVAL INTERNACIONAL DE ENSAMBLES DE PERCUSIÓN 2013

 

Desde el lunes 3 de Junio, Costa Rica recibe a las instituciones musicales más importantes en el área de ensambles de percusión de América Latina para celebrar un gran encuentro que incluye clases magistrales, conciertos de gala y presentaciones en vivo. Se trata del 3° Festival Internacional de Ensambles de Percusión 2013 en el que participan: Ensamble de Percusión Costa Rica UNED; “Javier Nandayapa Marimba Ensamble” de México, Ángel Frette y el Ensamble de Percusión Fundación Cultural Patagonia de Argentina; Fernando Meza de la Universidad de Minnesota, Estados Unidos; Ricardo Alvarado, de la Orquesta Sinfónica de Venezuela; el Coro Sinfónico Nacional de Costa Rica; Coro Juvenil INM y Ensamble de Percusión INM.

Las actividades comienzan el lunes 3 de junio con la clase magistral de Javier Nandayapa de México. El martes 4 le sigue Ángel Frette, por Argentina. El miércoles 5, Ricardo Alvarado, por Venezuela y el jueves 6 culminan las clases magistrales con Fernando Meza, de Costa Rica.

A nivel de conciertos desde el 3 de junio hay actividad. Ese día se presenta Ángel Frette y el Ensamble de Percusión Fundación Cultural Patagonia de Argentina en la Casa de la Cultura de Puntarenas a las 7 p.m. Entrada libre. Por su parte, “Javier Nandayapa Marimba Ensamble” de México ofrece concierto el 4 de junio en la ciudad de Santa Cruz, Guanacaste también con entrada libre. Hay programados dos Conciertos de Gala en el Teatro Nacional, el primero con Angel Frette y Javier Nandayapa el miércoles 5 y luego al día siguiente se presentan Ensamble de Percusión Costa Rica UNED, Coro Sinfónico Nacional, Coro Juvenil INM y el Ensamble de Percusión INM. La obra seleccionada para esta ocasión es Carmina Burana, de Carl Orff. El sábado 8 de junio habrá fiesta musical desde las 10 a.m. Hasta las 5 p.m. En las instalaciones del CENAC en San José con el Festival de la Marimba en que participan grupos internacionales de México, Argentina, el Ensamble de Percusión Costa Rica UNED y otros grupos del todo el país. El público asistirá gratuitamente.

Venezuela estará representada por el Maestro Ricardo Alvarado, de origen costarricense radicado en nuestro país desde el año 2000, desempañándose desde entonces como Timbalista y Percusionista Principal de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, también es profesor de la Cátedra de Percusión del Conservatorio Simón Bolívar y del Colegio Emil Friedman y director de sus ensambles de percusión, además de ser miembro de los Ensambles de Percusión Venezuela y Costa Rica.

El profesor Ricardo Alvarado informó a Venezuela Sinfónica que estará participando como solista junto a Fernando Meza y Bismark Fernández con la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica estrenando en su país la obra La Gloria y la Grandeza del compositor norteamericano Russell Peck. “ Además daré una clase magistral de repertorio de Timpani y dentro del marco del mismo festival, estaré como percusionista invitado del Ensamble de Percusión Costa Rica -fui su fundador- en la presentación de dicho ensamble. Los conciertos de gala serán todos en el magnífico Teatro Nacional de Costa Rica en San José, su capital”.

Nota de duelo

La Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, expresa su más hondo pesar por el sensible fallecimiento del Presidente de la República Bolivariana de Venezuela Hugo Rafael Chávez Frías.

Hoy cuando embargan sentimientos de  profunda tristeza a nuestro país, La OSV manifiesta toda nuestra solidaridad y apoyo a la gran Familia Venezolana, a la cual durante 83 años La Sinfónica ha acompañado y hoy, más que nunca, estamos unidos y comprometidos con nuestro Pueblo Venezolano.

Paz a su Alma.

OSV presente en la Vitrina Turística ANATO 2013 en Bogotá

En Bogotá, Colombia

  ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA PRESENTE EN LA VITRINA TURÍSTICA DE ANATO 2013

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  • COMO PARTE DEL CONVENIO SUSCRITO ENTRE INATUR Y LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, EL QUINTETO DE METALES VENEZUELA ESTARÁ PARTICIPANDO EN ESTA IMPORTANTE FERIA TURÍSTICA COLOMBIANA DEL 27 DE FEBRERO AL 1° DE MARZO

 

Caracas. Especial. La Orquesta Sinfónica de VenezuelaPatrimonio Artístico y Cultural de la Nación, enviará en su representación al Quinteto de Metales Venezuela para participar en la Vitrina Turística de Anato 2013, que se realiza en la ciudad de Bogotá (Colombia) desde el 27 de Febrero hasta el 1° de Marzo.

Esto como parte del convenio celebrado con Inatur, institución del Estado Venezolano que desea que la OSV sea imagen de Venezuela en el mundo a través de una importante campaña promocional, que incluye participación de diferentes agrupaciones de música de cámara pertenecientes a la OSV en diversas ferias mundiales de turismo.

El Quinteto de Metales Venezuela está integrado por Vicente Freijeiro y Jonás Rodríguez, trompetistas; Obeed Rodríguez, trombón; Liber Oscher, corno francés; Esteban Villegas, tuba; Ronald Bonilla, maracas; Ricardo Alvarado, percusión; y Carlos Pineda, cuatrista.

Conformado en 1999, el Quinteto de Metales Venezuela cobró vida para darle un nuevo estilo a la música de cámara siendo la versatilidad su sello característico, ya que sus integrantes realizan conciertos en recitales formales o informales, desde una sala de conciertos, o bajo una preciosa cascada en los lugares turísticos más importantes del país. Desde entonces, este querido Quinteto de Metales Venezuela ha cumplido con nutridas agendas de presentaciones en orfelinatos, hogares para ancianos, centros comerciales, iglesias y también en conciertos didácticos para niños, escenarios de diferentes universidades como la Universidad Central de Venezuela y Universidad Metropolitana, entre otros; además de tocar en diversos conciertos en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño.

Con un repertorio maravilloso y flexible, sus integrantes se dan el lujo de pasearse por diversos estilos y géneros como música Clásica, Contemporánea, Dixie Land, Jazz, y una gran variedad de temas del repertorio internacional y nacional. Con su inigualable estilo esta agrupación se ha inclinado por la música venezolana y latinoamericana, con el fin de rescatarla y difundirla a nivel nacional e internacional. Y ahora, buscará conquistar al público visitante de la Vitrina Turística de Anato, en Bogotá, Colombia.

ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, ALMA DE NUESTRA HISTORIA MUSICAL.

 

Ensamble Vaäre de la OSV viaja a España

A TRAVÉS DEL ENSAMBLE VAÄRE

  ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

PRESENTE EN FITUR 2013 ESPAÑA

  • COMO PARTE DEL CONVENIO SUSCRITO ENTRE INATUR Y LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA, EL ENSAMBLE VAÄRE ESTARÁ PRESENTE EN LA FERIA INTERNACIONAL DE TURISMO –FITUR 2013- QUE SE CELEBRA EN MADRID (ESPAÑA) DESDE EL 30 DE ENERO AL 3 DE FEBRERO

Orquesta Sinfónica de Venezuela y Ensamble Vaäre en Fitur 2013

Caracas. Especial. La Orquesta Sinfónica de VenezuelaPatrimonio Artístico y Cultural de la Nación, enviará en su representación al Ensamble Vaäre para participar en la Feria Internacional de Turismo, FITUR 2013, que se celebrará desde el 30 de enero hasta el 3 de febrero en la ciudad de Madrid, capital de España. Esto como parte del convenio celebrado con Inatur, institución del Estado Venezolano que desea que la OSV sea imagen de Venezuela en el mundo a través de una importante campaña promocional, que incluye participación de diferentes agrupaciones de música de cámara pertenecientes a la OSV en diversas ferias mundiales de turismo.

En esta oportunidad, viajan a nombre de la OSV los integrantes del Ensamble Vaäre (palabra de origen indígena que significa música): Aquiles Hernández – violín eléctrico; Alejandro Montes de Oca – clarinete; Carlos Pineda – cuatro; Gustavo Márquez – bajo eléctrico; y Yilmer Vivas – percusión. El Ensamble Vaäre interpretará en sus diversas presentaciones en Fitur 2013 piezas significativas del repertorio musical clásico y contemporáneo venezolano.

El Ensamble Vaäre es una agrupación que combina y fusiona distintos ritmos venezolanos con música de todas partes del mundo, tanto del ámbito académico como del ámbito popular y como sus mismos integrantes dicen: “De alguna manera el Ensamble Vaäre ‘venezolaniza’ la música de otros continentes con los ritmos que caracterizan la música venezolana”. La palabra Vaäre proviene de la lengua indígena “kariña” (etnias indígenas del oriente de Venezuela) que significa “música”. Esta palabra se escogió como nombre para el ensamble, por considerar que esta agrupación no pretende tener ningún tipo de limitación en cuanto a los sonidos, ritmos o fusiones que sean posibles realizar con la música venezolana y latinoamericana, pero siempre teniendo como parámetro los ritmos venezolanos.

Además de la presentación del Ensamble Vaäre en FITUR 2013 en Madrid, está contemplada otra invitación del Ensamble de Metales de la OSV a la Vitrina Turística de Anato  (Bogotá – Colombia) hacia finales de febrero. Otros destacados grupos de cámara, los cuales cultivan el repertorio venezolano en diversidad de estilos, al igual que  la Orquesta Sinfónica de Venezuela está en conversaciones para realizar conciertos en otras ferias internacionales de turismo, como parte integrante de la delegación venezolana que se presentará en los distintos pabellones de Venezuela en esas distinguidas Ferias de Turismo Internacional.

Para más información visite www.ifema.es/fitur_01, y puede seguir  la actividad del Ensamble Vaäre en facebook en Ensamble Vaäre y en el Twitter @ensamblevaare.