BALLET, DANZA Y MÚSICA CON LA OSV

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La Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación participará junto al Ballet Teresa Carreño  y Teresa Danza Contemporánea en  una producción de estreno los días 6, 7 y 8 de noviembre en la Sala Ríos Reyna.

Letargo, Tepumereme y  Pájaro de Fuego,  son las tres propuestas en escena  que se fusionarán magistralmente con los colores de la música, el ballet y la danza bajo la dirección del maestro Alfonso López Chollett y la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

LETARGO, de Walter Castillo, es una reinterpretación del ballet “Preludio a La Siesta de un Fauno”, coreografiado por Vaslav Nijinski, sobre la partitura del compositor francés Claude Debussy.

La versión coreográfica para el Ballet Teresa Carreño será la continuación del sueño desmitificando la historia original. La propuesta coreográfica seguirá una línea neoclásica – contemporánea, con una puesta escena minimalista.

TEPUMEREME es una obra de creación original de Félix Oropeza, basado en el Mito de Amalivaca según el mural del dramaturgo venezolano César Rengifo, acompañado musicalmente por “La Margariteña” composición del maestro Inocente Carreño. Es una composición y creación colectiva con la participación de los catorce  intérpretes-creadores, integrantes de Teresa Danza Contemporánea.

Para cerrar con estas nuevas creaciones, Brixio Bell estrenará, en este escenario, su propuesta de PAJARO DE FUEGO, con música de Igor Stravinsky, ejecutada por el Ballet Teresa Carreño.  Esta coreografía de Bell, traerá a la actualidad el cuento original basado en historias folclóricas rusas sobre el ave mágica de brillo intenso, a través de innovadores vestuarios, escenografías, iluminación y efectos escénicos.

Las funciones serán los días viernes 6 de noviembre a las 7:00 pm, sábado 7 y domingo 8 a las 6:00 pm. Los boletos  se encuentran a la venta entre Bs. 200 y 400 en taquillas del teatro o a través de la página web www.teatroteresacarreno.gob.ve

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Alfonso López Chollett

Director

El Maestro Alfonso López Chollett es uno de los músicos más versátiles y preparados de su generación, se graduó de la Universidad de Michigan (Summa Cum Laude) donde estudió violín, composición y dirección  obteniendo licenciatura y maestría. Ha tenido destacadas participaciones en prestigiosos festivales internacionales en donde ha ocupado el cargo de concertino de diversas orquestas sinfónicas. Ha dirigido la Filarmonía Emil Friedman, Arcos y Voces Juveniles de Caracas, la University of Michigan Philarmonia Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Oriente (Santiago de Cuba) y es frecuentemente invitado a dirigir la OSV. Ha realizado giras de conciertos en EEUU, Italia, España, Puerto Rico, República Dominicana, Trinidad y Tobago, etc. Y cursos de perfeccionamiento en Austria e Inglaterra. Sus principales maestros han sido Emil Friedman, Julia Bushkova, y Paul Kantor en el violín, Michael Daugherty en la composición y Donald Schleicher en dirección. También sobresale como compositor. Alfonso López es actualmente profesor de la Academia de Música del Colegio Emil Friedman en Caracas y funge como director titular de la Orquesta Típica.

Más sobre la Orquesta Sinfónica de Venezuela

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Desde su primer concierto en público el 24 de junio de 1930, la  Orquesta Sinfónica de Venezuela, ha cumplido ampliamente con la visión y misión de sus fundadores, aglutinados en la convocatoria del maestro Vicente Emilio Sojo, de ser el ente musical por excelencia de nuestro país, cuna del movimiento orquestal venezolano y latinoamericano, pues tiene el hito en ser la primera orquesta creada en el país y una de las más antiguas en América Latina. Compuesta hoy por un plantel de más de 80 músicos talentosos apuesta por un futuro de mayor compromiso con la comunidad a través de su programa socioeducativo La OSV en mi Escuela, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación. La Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño es la  sede permanente de la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

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CONCIERTO DE LA OSV EN LA CIUDAD DE EL TOCUYO

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La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, se presentará en la Ciudad de El Tocuyo bajo la batuta del Maestro Felipe Izcaray.

El Estado Lara es conocido nacional e internacionalmente por su talento musical y muy especialmente El Tocuyo  ha resplandecido con su apego por la cultura de la música, además de ser emporio de la historia del país.  Por ello, nace este hermoso proyecto para que por primera vez la Orquesta Sinfónica de Venezuela en su 85 Aniversario se presente en toda su majestuosidad en esta ciudad madre para celebrar los 470 Años de su fundación promoviendo la cultura, la paz y los valores esenciales del ser humano.

Será un concierto especial,  donde la OSV presentará lo mejor de la música popular venezolana y bajo la dirección del Maestro Felipe Izcaray, sin duda llenará de sentimiento y emoción el Estadio Orlando Pérez Yépez,  este 24 de octubre 2015 a las  a las 6:00 pm.

En este concierto, la OSV brindará al público un repertorio brillante y variado de los compositores más representativos de la música venezolana como Aldemaro Romero,  Inocente Carreño, Sergio Elguín, Moisés Moleiro entre otros.  El Gavilán Tocuyano formará parte de este programa con la interpretación de Pedro Guerrero, integrante de la fila de violines de la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

Felipe Izcaray

Director Invitado

Felipe Izcaray es el ganador del concurso internacional llevado a cabo en el año 2000, para ostentar al cargo de Director Titular Fundador de la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Salta en la República Argentina. Bajo su conducción la OSS fue galardonada con el premio de la Asociación de Críticos Musicales de Argentina como la mejor orquesta del país en el año 2004.

El Mtro. Izcaray ha realizado una intensa y fructífera actividad en el campo de la dirección orquestal a niveles nacional e internacional. Entre 1987 y 1991 fue Director Asociado de la Orquesta Sinfónica Venezuela, institución que lo designó Director Invitado Principal en Julio de 1991. Entre 1992 y 1995 se encargó de la Dirección Musical de la Orquesta Sinfónica de La Crosse, en Estados Unidos, y entre 1996 y 1997 se desempeñó como Director en Residencia y Profesor en las Cátedras de Dirección y Orquestación de la New World School of the Arts de Miami, Florida. En 1995 fue el director de la gira que realizó la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar a París, Francia, y en 1998 dirigió la gira a Portugal con la Orquesta Sinfónica Venezuela.

Además de su preparación académica formal, realizó durante varios años estudios privados continuos en dirección de orquesta y análisis con el reconocido Maestro venezolano Antonio Estévez, más un curso en Dirección Orquestal con el Maestro Franco Ferrara en la Academia Santa Cecilia de Roma en Italia.

El Dr. Felipe Izcaray posee tres títulos universitarios logrados con altos honores en la prestigiosa Universidad de Wisconsin-Madison en Estados Unidos, donde cursó un Doctorado en Dirección de Orquesta, Summa cum Laude (1996), un Master of Music en Dirección Coral (1974) y una Licenciatura, Summa cum Laude en Educación Musical (1973). Tiene además una experiencia de más de 30 años en ópera, ballet, zarzuela, obras contemporáneas y grandes obras sinfónicas, lo cual le convierten en uno de los directores mejor preparados y musicalmente uno de los más sólidos y versátiles de América Latina.

Al frente  de la Orquesta Sinfónica de Salta desarrolló una importante y reconocida actividad dentro y fuera de la provincia. Ha tenido el privilegio de dirigir en tres oportunidades a la célebre pianista Martha Argerich y a destacados artistas de la talla de Eduardo Falú, Manuel Rego, Gabriela Montero, Monique Duphil, Alberto Lysy, Johannes Moser, Teodora Miteva, Christine-Marie Höller, Alexis Cárdenas, Tanja Becker-Bender, Pablo Márquez, al charanguista Jaime Torres y al cuarteto vocal Opus Cuatro, entre otros. El concierto a casa llena en el Teatro Colón de Buenos Aires en el 2002 le abrió las puertas de esta famosa meca musical, recibiendo junto a la Orquesta Sinfónica de Salta la calificación de “Cinco Estrellas” por parte de la crítica especializada. Igualmente, su participación en la XI Semana Musical Llao Llao de Bariloche transmitida por Film & Arts durante un año generó excelentes comentarios.

A partir de 2010 es el Director Titular de la Orquesta Sinfónica del estado Nueva Esparta, con sede en la Isla Margarita y es además Director Honorario de la Orquesta Sinfónica de Salta en Argentina.

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Pedro Guerrero

Solista Invitado

Violinista Venezolano nacido en la ciudad de El Tocuyo, Edo Lara. Cursa sus estudios en la casa de la Cultura de esa ciudad, con el profesor Paolo Formica, continuando sus estudios con el profesor Dary Retamoza en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo de la Ciudad de Barquisimeto. En 1984 ingresa por concurso en la Orquesta de Cámara de la Universidad Lisandro Alvarado con el cargo de violinista y es fundador de la Orquesta Sinfónica de Lara, así como también de la Sinfónica Municipal de Carabobo. En 1988 ingresa a la Orquesta Sinfónica Venezuela en la fila de primeros Violines, cargo que ostenta hasta la fecha. En 1994 se traslada a la Ciudad de Logan en IUTAH, Estados Unidos, para cursar estudios de perfeccionamiento con los profesores Jean Claude Velin, Mela Tenenbaum y Itai Chapira. En Venezuela ha realizado estudios con los maestros Claudio Gonzales, Maurice Hasson. Ha realizado numerosas giras con diferentes Orquestas a países como Lisboa, Brasil, España, Francia, Rusia e Italia. También ha acompañado en numerosos conciertos a maestros como Mislak Rostropovik, Salvatore Accardo, Maria Joao Pires y artistas populares como: Gilberto Santa Rosa, Rocío Dúrcal, Juan Gabriel, Ana Gabriel,  Ilan Chester, Montaner, entre otros.

Más sobre la Orquesta Sinfónica de Venezuela

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Desde su primer concierto en público el 24 de junio de 1930, la  Orquesta Sinfónica de Venezuela, ha cumplido ampliamente con la visión y misión de sus fundadores, aglutinados en la convocatoria del maestro Vicente Emilio Sojo, de ser el ente musical por excelencia de nuestro país, cuna del movimiento orquestal venezolano y latinoamericano, pues tiene el hito en ser la primera orquesta creada en el país y una de las más antiguas en América Latina. Compuesta hoy por un plantel de más de 80 músicos talentosos apuesta por un futuro de mayor compromiso con la comunidad a través de su programa socioeducativo La OSV en mi Escuela, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación. La Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño es la  sede permanente de la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

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ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

85 Años Protagonizando la Historia Musical de un País

LA OSV DARÁ VIDA A LA MÚSICA DE LOS MARTIRIOS DE COLÓN

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La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, en su serie de conciertos enmarcados al 85 Aniversario interpretará “Los Martirios de Colón”, una de las más esperadas producciones llena de música y humor junto al Coro de Opera Teresa Carreño.

Bajo la batuta del maestro César Iván Lara, la Orquesta Sinfónica de Venezuela se lucirá con  la música escrita por Federico Ruiz, mientras que la interpretación de los textos de Aquiles Nazoa serán representados por Gaspar Colón Moleiro, Roberto Leal, Margot Pares-Reyna, Fanny Arjona, Mairín Rodríguez y Amelia Salazar, quienes nos contarán de manera criolla y divertida los acontecimientos vividos por los españoles en su llegada a América en 1492 en un montaje dirigido por Franklin Tovar.

Los Martirios de Colón” se presentará del 29 de octubre al 1 de noviembre en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño el jueves 29 a las 7:00 pm, sábado 31 y domingo 1 a las 5:oo pm.  Los boletos están a la venta entre Bs. 150 y 400 en las taquillas del teatro o a través www.teatroteresacarreno.gob.ve

 

César Iván Lara

Director

 Es una de las personalidades más relevantes del medio musical venezolano. En 2013 fue designado Director Asociado de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (OSSBV), nombramiento que responde a su larga trayectoria frente a las mejores agrupaciones sinfónicas de El Sistema.

Ha sido Director Titular de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar del Táchira y de la Orquesta Sinfónica de Falcón. En 2004 asumió la dirección musical de la Orquesta Sinfónica del Estado Mérida y, por su fructífera e intensa labor frente a esta agrupación, recibió la inédita distinción de ser nombrado Director Emeritus.

Bajo su batuta, Mérida ha sido testigo de numerosos conciertos de envergadura, entre ellos, el estreno en Latinoamérica del Oratorio Belshazzar’s Feast, de William Walton; el estreno en Venezuela del Oratorio Mandú Carará, de Heitor Villa-Lobos; y el estreno mundial de la Sinfonía clásica, del compositor venezolano Paul Dessene.

Internacionalmente, ha sido invitado a dirigir orquestas en Colombia, Argentina, Nicaragua, Ecuador, México, Perú, Corea del Sur y Estados Unidos.

Se ha desempeñado como preparador de la OSSBV, en programas de giras internacionales y conciertos especiales a petición del maestro Gustavo Dudamel, destacándose su trabajo de preparación de la Cantata criolla, de Antonio Estévez, para el concierto multitudinario realizado en el marco del Bicentenario de la Independencia de Venezuela, el cual contó con la participación de más de 1000 coralistas y 500 músicos.

Digan de mención su participación al frente de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana “Simón Bolívar” y el cantautor argentino Fito Páez en la Plaza de Mayo de la ciudad de Buenos Aires, en el marco de la celebración de los 203 años de la Revolución de Mayo (2013).

Como compositor ha retomado su labor creativa escribiendo música para el trabajo fílmico del cineasta Andrés Agustí en el documental Memorias del gesto y el corto Pista de entrenamiento, este último merecedor del premio Iribarren Films, como Mejor Música Original, en el marco del Séptimo Festival de Cortometrajes de Barquisimeto 2011 y en el Festival del Cortometraje Nacional Manuel Trujillo Durán de Maracaibo en 2012.

Más sobre la Orquesta Sinfónica de Venezuela

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Desde su primer concierto en público el 24 de junio de 1930, la  Orquesta Sinfónica de Venezuela, ha cumplido ampliamente con la visión y misión de sus fundadores, aglutinados en la convocatoria del maestro Vicente Emilio Sojo, de ser el ente musical por excelencia de nuestro país, cuna del movimiento orquestal venezolano y latinoamericano, pues tiene el hito en ser la primera orquesta creada en el país y una de las más antiguas en América Latina. Compuesta hoy por un plantel de más de 80 músicos talentosos apuesta por un futuro de mayor compromiso con la comunidad a través de su programa socioeducativo La OSV en mi Escuela, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación. La Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño es la  sede permanente de la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

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ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

85 Años Protagonizando la Historia Musical de un País

La Orquesta Sinfónica de Venezuela presente en los premios Pepsi Music

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En la categoría Disco Clásico

 La Orquesta Sinfónica de Venezuela presente en los premios Pepsi Music

Evelyn Navas Abdulkadir  Prensa OSV

Este año la Orquesta Sinfónica de Venezuela participa en la categoría Disco Clásico de los Premios Pepsi Music por su producción Navidad en el Alma del año 2013. La Academia Pepsi consideró también  varias categorías como Tema Clásico, Disco Clásico y Artista Clásico.

En la selección para Disco Clásico se incluyeron a la Orquesta Sinfónica de Venezuela con su Navidad en el Alma (2013); Prisca y Marieva Dávila con Un Piano, dos hermanas (2014); Gustavo Dudamel y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar por el disco Mahler 7 (2014); Pacho Flores con su disco Cantar (2013) y la Orquesta Sinfónica de Carabobo con Obras para Viola (2013).

Navidad en el Alma es un disco de altísima factura, cuyo concepto nació en el seno de la Orquesta Sinfónica de Venezuela como una forma de presentar a los venezolanos una maravillosa simbiosis musical entre lo popular y lo sinfónico. Un esfuerzo notable de todo un equipo compuesto por Justo Morao en la producción general; Rafael Rondón como ingeniero de grabación y masterización; con los arreglos musicales de los maestros Pedrito López y Pedro Mauricio González, bajo la dirección orquestal en la grabación del Maestro Alfonso López Chollett.

La producción es inédita, pues se tomaron los carretes originales de los temas más emblemáticos y se grabaron otra vez con absoluta precisión milimétrica en arreglos sinfónicos y modernas técnicas de producción discográfica. Así el público pudo disfrutar de los artistas más representativos de la navidad venezolana como Cecilia Todd, Los Tucusitos, Ilan Chester, Francisco Pacheco y su Pueblo, Biella Da Costa, Raquel Castaños, Rincón-Morales y la Billo’s Caracas Boys. El resultado: una joya musical de antología.

Los premios Pepsi Music reconocen a más de 800 artistas en 60 categorías y serán entregados el 7 de septiembre en el Hotel Eurobuilding, para luego transmitirse por Televen el 11 de septiembre.

LA MÚSICA ECUATORIANA SE LUCIRÁ CON LA ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA

Cabecera nota de prensa

Grabación de un disco con la más alta calidad técnica

  • La Orquesta Sinfónica de Venezuela anuncia su proyecto de grabación en un esfuerzo binacional para resaltar las raíces de la música ecuatoriana y elevarla en un disco muy especial, donde se mostrará lo mejor de los talentos artísticos de ambos países.
  • Esta hermosa grabación cuenta con uno de los músicos más sobresalientes de su generación, el pianista y compositor Juan Castro Ortiz, ganador  del  Premio  Nacional  de Composición de Ecuador, por vez primera junto a la  pionera de  la  orquestas  sinfónicas  de  Venezuela y la de mayor trayectoria ininterrumpida en América Latina, la Orquesta Sinfónica de Venezuela.
  • Una vez más, la OSV muestra su liderazgo artístico, con producciones discográficas de primera línea, que seguro sorprenderá al público cuando se distribuya en ambos mercados.
  • Síganos en Twitter @SinfonicadeVzla y Facebook Orquesta Sinfónica de Venezuela. Con la etiqueta #85AniversarioOSV  #JuanCastro y forme parte de la celebración aniversario de La Pionera del movimiento orquestal de nuestro país, líder en América Latina

CONTACTOS PARA COORDINAR ENTREVISTAS:

SEO YEON LEE, VIOLINISTA, DIRECTORA DE COMUNICACIONES OSV: 0212-5781266 y  0414-9267366
EVELYN NAVAS ABDULKADIR, JEFE DE PRENSA OSV: 0414-1127757 y 0416-7280265
ALFONSO LÓPEZ CHOLLETT, DIRECTOR 0416-6050163
FRANK RUQUE, COPRODUCTOR MUSICAL: 0414-2664045

Caracas, Prensa OSV. La Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), Patrimonio artístico y cultural de la nación, en el marco de su 85 Aniversario anuncia la primera producción discográfica de Música Sinfónica Ecuatoriana, como parte de un proyecto binacional que reúne los talentos más destacados de Ecuador y Venezuela, bajo los más altos estándares de calidad.
La Orquesta Sinfónica de Venezuela cuenta con la presencia en nuestro país, del pianista y compositor ecuatoriano Juan Castro Ortiz, solista de esta trascendente grabación. La OSV como la primera institución sinfónica de nuestro país y la más antigua de Suramérica responde así al creciente vínculo artístico y cultural que une a estos países hermanos.
Bajo la batuta del maestro Alfonso López Chollett, la OSV abordará temas especialmente seleccionados para resaltar la calidad musical de Ecuador, que incluye obras del propio maestro Castro, tales como A la sombra del Incapoema sinfónico para piano y orquesta; Si no estás, obra ganadora del Concurso Nacional del Nuevo Pasillo Ecuatoriano 2014 y Mi país mi lugar, además de temas muy reconocidos del repertorio popular ecuatoriano, como el Toro Barroso y Alma Lojana, entre otros. Todo ello con el fin de resaltar la hermosa y rica cultura musical del pueblo ecuatoriano, como nunca antes se había hecho a nivel sinfónico y ese honor le corresponde a la Orquesta Sinfónica de Venezuela en representación de lo nuestro.

Sobre la producción de la música ecuatoriana
Recién comenzado el proyecto de grabación, ya la OSV se encuentra realizando las primeras grabaciones, con la reciente llegada del pianista y compositor ecuatoriano Juan  Castro.
La  producción musical está  a cargo de la  Orquesta Sinfónica de Venezuela y del pianista y productor venezolano Hildemaro Álvarez, quien  además  ha  sido  el  encargado  de  realizar  las orquestaciones  y  arreglos  magistrales del disco y como coproductor el maestro y violinista ecuatoriano Franklin Ruque, miembro de la OSV, junto a un equipo  de  grandes  profesionales venezolanos, colaboradores  permanentes  de  la  productora  “Interactive  Line Production & Media” (ILPM) encargada de coordinar el proyecto y que él mismo Maestro Álvarez dirige para Venezuela y Latinoamérica.
Cabe resaltar que el maestro Hildemaro Álvarez posee una grandísima trayectoria como pianista acompañante y músico de grabación de los artistas más importantes del país, desempeño que le ha permitido estar nominado al Latin Grammy en varias ocasiones,  destacando además por la postulación de su disco como pianista solista en el 2014 en la categoría de mejor Álbum de Jazz del Año.

Director Alfonso López Chollett

Como director, el maestro Alfonso López Chollet, versátil músico venezolano, abordó este proyecto con entusiasmo y compromiso. Bajo su batuta se logró un sonido cautivante para la música sinfónica y popular ecuatoriana. Su experiencia como director en música académica, ópera y ballet y una sólida carrera con triunfos en Venezuela y en el exterior, fueron el principal aval a la hora de considerarle para este nuevo disco de la Orquesta Sinfónica de Venezuela.
Por su parte el maestro ecuatoriano Franklin Ruque, destacado violinista, productor musical y gestor cultural, ganador del Segundo Premio en el concurso internacional de Violín Vatelot-Rampal  París 2007, poseedor  de una sólida formación musical y con una amplia trayectoria artística internacional reconocida en el país desde hace 15 años, participa en este gran proyecto como coproductor y concertino invitado de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y siendo un amplio conocedor de las raíces de la música ecuatoriana además de ser un estudioso de la evolución que ha tenido ésta  a través de la música culta, le dará al proyecto credibilidad musical al ser el Ecuador su país natal.
Esta es la primera vez que el talento artístico sinfónico de Ecuador y Venezuela se une para un proyecto discográfico en conjunto, con el objetivo de abordar la música ecuatoriana de una manera moderna y única, elevando sus melodías y ritmos tradicionales a nuevas y actuales dimensiones convirtiendo al repertorio seleccionado en verdaderas joyas musicales y marcando pauta para la música latinoamericana de esta década.

FICHA TÉCNICA
Producción musical general: Orquesta Sinfónica de Venezuela.
Producción musical: Hildemaro Álvarez INTERACTIVE LINE PRODUCTION & MEDIA.
Co-producción musical: Franklin Ruque
Director: Alfonso López Chollett
Concertino invitado: Franklin Ruque
Solista invitado: Juan Castro Ortiz.

El piano mágico de Juan Castro Ortiz
Pianista, compositor, investigador y pedagogo musical
Reconocido pianista de vasta formación clásica académica. Discípulo de los maestros Toshko Stoyanov y Celia Zaldumbide, ha presentado innumerables recitales y conciertos dentro, y fuera del Ecuador, como solista y con las principales Orquestas de Cámara y Sinfónicas del país.
Luego de 17 años de estudios, es creador de una metodología basada en la permanente motivación y estimulación musical. Su método ha logrado formar a centenares de alumnos, tanto individual como grupalmente (ensambles u orquesta de pianos). Esto le ha permitido lograr sorprendentes avances con sus estudiantes.
En el plano compositivo, ha venido realizando un trabajo fecundo. Ha compuesto, recreado y fusionado ritmos autóctonos con influencias clásicas, románticas, impresionistas, jazz y new age para formatos sinfónicos, de cámara, piano solo y ensambles.
Miembro fundador del Conjunto de Cámara de la CCE (1993), miembro de la Sociedad de Autores y Compositores del Ecuador, Conservatorio Nacional de Loja y de la Banda Sinfónica de Loja. En la fundación “Zaldumbide- Rosales” fue asistente del Maestro Toshko Stoyanov por algunos años.  En el plano académico,  ha sido profesor de piano del Conservatorio de música de Loja, del Instituto de Estudios Musicales, de la Universidad San Francisco de Quito y del Colegio Menor San Francisco de Quito.Ha presentado sus obras con las Orquestas Sinfónicas  Nacionales del Ecuador (Quito y Loja) e Infanto Juvenil del Perú.
Entre las distinciones destacan: Ganador del Concurso de Composición del Nuevo Pasillo Ecuatoriano (SAYCE) 2014; Estreno de obras sinfónicas con las Orquestas Sinfónicas del Ecuador, Loja, Orquestas Unificadas del Consejo Provincial de Pichincha, Orquesta y Coros del Conservatorio Salvador Bustamante Celi  y Orquesta Sinfónica Juvenil e Infantil de Perú. Finalista de la Primera Bienal de Música Ecuatoriana organizado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana 2006. Finalista del concurso de composición de música Lojana 1990. Condecoración Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo de New York 1994. Condecoración Ciudadano Ilustre de Loja. Mejor egresado del Conservatorio Salvador Bustamante Celi. Segundo premio en el Segundo concurso nacional de piano Guillermo Wright Vallarino (Quito). Primer Lugar en el Décimo Concierto de la Juventud organizado por el Centro Cultural Ecuatoriano Alemán (Guayaquil 1986).
Giras: New York, Teatro Tribeca Performing and Arts. Chicago Concierto para la Federación de Ecuatorianos en el Exterior. Washington en el Hall de las Américas. Recital por la Herencia Hispánica. Orlando, concierto en Disney World. Panamá, concierto con el Conjunto de Cámara de  la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Bolivia, Festival Internacional por la reunión del Grupo de Rio. Venezuela, Recital por el Bicentenario del Primer Grito de Independencia del Ecuador, 2008 y 2014. Perú con la Orquesta Sinfónica Juvenil e infantil. En todas las ciudades del Ecuador incluidas las Islas Galápagos.

Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV):
Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación
, con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Educación. Creada en 1930 como la primera orquesta sinfónica de nuestro país, por el Maestro Vicente Emilio Sojo, es también la primera orquesta fundada en América Latina. Conocida como La Sinfónica, se considera la cuna del movimiento sinfónico que posicionó a nuestro país como potencial musical de referencia mundial.

#GENERACIÓNPROTAGONISTA RANDY LAYA

ProtagonistaOSV

#85ANIVERSARIOOSV

Violinista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela

RANDY LAYA: TOCAR EN LA OSV ME MOTIVA

La Orquesta Sinfónica de Venezuela arriba a sus 85 años de actividad ininterrumpida. Precursora en el movimiento sinfónico nacional, producto de la ardua labor de músicos que trabajan activamente para elevarla al sitial de honor que ocupa hoy como La Pionera. Generación Protagonista es un espacio para que todos puedan conocer la vida y obra de quienes accionan con dedicación, absoluta entrega y mucha pasión en pro de ofrecer la mayor calidad artística a nuestra institución. En esta oportunidad conversamos con el profesor Randy Laya, quien cuenta con 25 años de trayectoria en nuestra institución y es además de un notable músico, ingeniero civil que comparte su tiempo y amor por la música con otra área, la ciencia, impartiendo además clases privadas de matemática y física.

Evelyn Navas Abdulkadir, Prensa OSV. Para Randy Laya su pasión por la música nació a muy temprana edad. Cursó estudios musicales en la Escuela de Música Sebastián Echeverría Lozano, en Valencia, Edo. Carabobo, donde tomó clases de teoría y solfeo, violín y las demás materias teóricas. Con el maestro Williams Naranjo estudió por más de 7 años y luego continuó con Charles Dalton. El gusto por los instrumentos de cuerda incluyó la formación en Guitarra clásica con Héctor Maneiro.

En Caracas tomó cursos de música de cámara en la Escuela Padre Sojo en Chacao y en el exterior estudió música de cámara y violín en Utah en Estados Unidos en el  año 1994. Su trayectoria incluye haber recibido clases magistrales con los grandes violinistas José Francisco del Castillo y Maurice Hasson, así como también por otros maestros que fueron convocados por la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

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El profesor Laya además de músico es Ingeniero Civil graduado en la Universidad de Carabobo. Ha destacado en varios ámbitos como ser profesor de violín en la Escuela Echeverría Lozano por 25 años y como Concertino de la Orquesta de Cámara de la Universidad de Carabobo por más de 23 años. Ha fundado los cuartetos de cuerdas Dvorak, Gustavo Celis Sauné, Luigi Boccherini y participó por cuatro años con el cuarteto de cuerdas George Enescu. También ha sido profesor de violín en el colegio Emil Friedman por tres años. Es arreglista especialmente de música para cuerdas y cuenta con su propia cuenta de YouTube donde expone sus vídeos con sus grabaciones (https://www.youtube.com/channel/UCYglgcig8t0PDgD8lOyzNFg).

Como solista ha destacado con la Orquesta de Cámara de la Universidad de Carabobo y en  diversos recitales en el Ateneo de Valencia, Ateneo de Maracay, así como también en la Escuela Sebastián Echeverría Lozano. Ha grabado discos con diversos artistas y destaca por tener arreglos de música venezolana para cuarteto de cuerdas. Con la Orquesta Sinfónica de Venezuela está desde 1990, acaba de recibir un reconocimiento por su trayectoria en el reciente concierto aniversario por sus 25 años de permanencia en la institución y se le recuerda por haber sido directivo como secretario de propaganda, durante el período 1994-1995.

randy laya 3En sus tiempos de juventud, Randy Laya escuchaba música rock –atendiendo la influencia del entorno dominado por un hermano y los amigos-, pero un día le dio curiosidad por escuchar los discos de música académica que pertenecían a su papá y enseguida quedó flechado. Tanto que cuando comenzó a estudiar violín, ya sabía que sería músico de por vida.

Actualmente, se dedica a la música y a otra pasión, la investigación de temas científicos y en especial, lo que tiene que ver con la energía libre, soñando también en que pueda contribuir a través de inventos en esta área. Su otro gran sueño, es su hija, que actualmente estudia música y de la que espera sea una virtuosa. Mientras tanto, el maestro Laya sigue perfeccionándose y grabando vídeos para YouTube.

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Randy Laya condecorado por 25 años de trayectoria en la OSV

Prensa OSV: ¿Qué sintió por primera vez con respecto a la OSV?

RL: “Fue una experiencia muy emocionante,  nunca olvidaré ese día. Recuerdo que estaban presentes los maestros Eduardo Marturet y Rodolfo Saglimbeni, directores de la orquesta, los principales de cuerda y la directiva. Salí muy feliz cuando me dijeron que había sido seleccionado. Venía de la ciudad de Valencia y mi experiencia orquestal había sido en la Orquesta Juvenil de Valencia”.

Prensa OSV: ¿Cómo fueron los retos de la audición?

RL: “Tuve la ventaja de que una semana antes había presentado una audición en la orquesta juvenil de valencia y ya venía preparado para la de la OSV”.

Prensa OSV: ¿Qué sintió cuando fue recibido en la OSV?

RL: “Feliz porque regresaba a mi casa en Caracas, viví varios años en Valencia. Estaba muy contento porque había ingresado a una orquesta profesional como la Orquesta Sinfónica de Venezuela. A nivel familiar, mi madre estaba muy emocionada porque regresaba a la capital y justo en esa época estaba por graduarme de Ingeniero Civil en la Universidad de Carabobo”.

Prensa OSV: ¿Qué significa ser miembro de la OSV?

RL: “Es un honor pertenecer a la orquesta sinfónica más antigua del país. He tenido grandes experiencias a lo largo de toda mi vida en esta orquesta, es una institución que vale oro”.

Prensa OSV: ¿Qué relevancia tiene el aspecto docente para la orquesta y para la cultura musical de Venezuela?

RL: “Muchos de nuestros miembros son docentes en otras instituciones, la misma OSV tuvo su propia escuela de música. A los jóvenes alumnos de docentes de la OSV se les enseña a parte de los conocimientos técnico e interpretativos el amor por nuestra institución, esperando que muchos de ellos sean la generación de relevo”.

Prensa OSV: ¿Qué le motiva a seguir evolucionando?

RL: “Me motiva el haber visto muchos videos y escuchado grabaciones de grandes maestros de la música. También ver conciertos en las diferentes salas del país y la experiencia propia de tocar en la OSV”.

Prensa OSV: ¿Algún concierto que le haya marcado?

RL: “En primer lugar, los conciertos aniversarios de nuestra institución ya que se le hace reconocimientos a nuestros músicos por sus esfuerzos y en segundo lugar, haber tocado con músicos como Paco de Lucía y Salvatore Accardo, entre otros”.

Prensa OSV: ¿Cuál es el recuerdo que atesora especialmente?

RL: “Cuando he actuado como violinista solista”.

Prensa OSV: Sobre directores titulares e invitados ¿Cuál ha sido su experiencia más importante?

RL: “Con el maestro Eduardo Marturet se hacía repertorio interesante. Fue una gran experiencia haber tenido de invitados a los directores Akira Endo, Irwin Hoffman y el maestro Francisco Rettig”.

Prensa OSV: ¿Qué significa ser parte de La Pionera?

RL: “Significa ser parte de su gran historia y un protagonista más que aportó su grano de arena”.

#85ANIVERSARIOOSV #GENERACIÓNPROTAGONISTA: CARLOS RIAZUELO FESTEJA LOS 85 AÑOS DE LA SINFÓNICA

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La Orquesta Sinfónica de Venezuela arriba a sus 85 años de actividad ininterrumpida. Precursora en el movimiento sinfónico nacional, producto de la ardua labor de músicos que trabajan activamente para elevarla al sitial de honor que ocupa hoy como La Pionera. Generación Protagonista es un espacio para que todos puedan conocer la vida y obra de quienes accionan con dedicación, absoluta entrega y mucha pasión en pro de ofrecer la mayor calidad artística a nuestra institución. En esta oportunidad conversamos con el Maestro Carlos Riazuelo, amigo de La Sinfónica, quien tendrá el honor de elevar una vez más su batuta dorada para dirigirnos en el concierto más significativo de este año, nuestro 85 Aniversario. Los esperamos el martes 14 de julio a las 6 p.m. en el Teatro Teresa Carreño, Sala Ríos Reyna. La entrada es libre.

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Evelyn Navas Abdulkadir, Prensa OSV. Recrear nuestra historia desde los pasos iniciales para compartir con el público un momento único y especial, eso será el Concierto 85 Años protagonizando la historia musical de un país junto a la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Esperamos que los caraqueños respondan a esta convocatoria el próximo viernes 10 de julio a las 6 p.m. en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño. Como regalo, la entrada es libre.

Como se trata de una fecha tan especial para nuestra institución y al pensar en un director, no podía ser otro que un gran amigo de la OSV, el Maestro Carlos Riazuelo, quien está radicado en Louisiana, Estados Unidos de América, donde imparte desde 2009 clases como Profesor de Dirección y Director de Orquestas en la reconocida universidad Louisiana State University en Baton Rouge, mientras su batuta viajera recorre el mundo.

Nativo de Puerto Cabello, Estado Carabobo, siendo hijo de inmigrantes españoles, se inicia en la música de la mano de su padre, Ángel Riazuelo, y luego estudia música con profesores de la talla de Ángel Sauce, Juan Bautista Plaza, Emil Friedman, Mario García, Olaf Ilzins, Alberto Flamini y José Francisco del Castillo, entre otros. Nombres que hicieron historia con la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

Así que no era de extrañar que fuese nombrado Director a los 23 años de edad, al frente de la Orquesta de Cámara de la Universidad de Carabobo. Después de asistir a varios cursos de Dirección Orquestal dictados por Franco Ferrara en Siena y Venecia, y George Hurst en Canford, Inglaterra, culmina sus estudios de perfeccionamiento en el Guildhall School of Music and Drama de Londres, recibiendo al graduarse el premio de la editorial Ricordi, otorgado por su destacado desempeño, especialmente en el área de la dirección de ópera.

La trayectoria del Maestro Riazuelo es estelar. Se le recuerda como Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas. Venezuela cuenta con su presencia siempre, en cada ocasión que puede visitar y subirse al podio de las principales instituciones sinfónicas de nuestro país.

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Prensa OSV: Maestro, ¿Qué significa la Orquesta Sinfónica de Venezuela para el país, para los músicos?

CR: “Significa la pionera de la actividad sinfónica del país, por donde ha pasado la historia musical venezolana pasada y presente”.

Prensa OSV: ¿Qué puede esperar el público de este Concierto 85 Aniversario?

CR: “Participar del testimonio vivo de un brillante pasado y presente artístico, y presenciar un bello concierto”.

OSV: ¿Cuándo fue la primera vez que lo oyó o disfrutó de la OSV en concierto? ¿Cómo llegó a relacionarse con la orquesta?

CR: “La primera vez que escuché la OSV fue hace muchos años, tendría yo menos de 15 años. Era un concierto de la Cantata Criolla en el Teatro Municipal. Antonio Estévez dirigió, y cantaron Teo Capriles y Antonio Lauro. Recuerdo que lo escuché desde ‘gallinero’, el último balcón arriba. Quedé maravillado. Me relacioné con la orquesta al comienzo a través de mis profesores de violín, Alberto Flamini, Mario García y Olaf Ilzins. Formar parte de la Sinfónica de Venezuela era el sueño de todo instrumentista orquestal en aquella época”.

OSV: ¿Qué significa para Usted dirigir a la Orquesta Sinfónica de Venezuela y sobre todo con este repertorio, tomando en cuenta que dos de las obras fueron interpretadas en el primer concierto del 24 de junio de 1930?

CR: “Me sentí muy emocionado cuando me di cuenta que iba a dirigir la obertura de Weber y la obra de Giuseppe Martucci. Me sentí horado, como formando parte de una bella historia”.

OSV: Ha dirigido a la OSV en muchas ocasiones, incluyendo Ópera ¿Cuáles son los valores que distinguen a la OSV? ¿Qué siente por ella?

CR: “La OSV fue la primera orquesta profesional donde toqué. Conservo memoria de vivencias imborrables: tocar junto a mis maestros, recibiendo enseñanzas en vivo. Tengo una galería mental de fotos y experiencias inolvidables: tocar bajo la dirección de Ríos-Reyna, Sauce -uno de mis más importantes maestros-, Calcaño, Estévez, Carreño, Evencio y Gonzalo Castellanos, tocar con Lauro su concierto de guitarra y escucharlo en vivo tocar Natalia. Los solistas nuestros Harriet Serr, Judit Jaimes, Eva Zuk, Maurice Hasson, Olaf Ilzins, Del Castillo… En fin, voy a tener que dejar muchos fuera, no porque no fueron importantes, sino por no hacer esta lista demasiado larga, y no hablo de los maravillosos solistas y directores extranjeros que también contribuyeron a formarme artísticamente al verlos trabajar con la orquesta”.

OSV: ¿Qué significan los 85 años de la institución y qué mensaje le deja a nuestros seguidores en redes sociales?

CR: “Para mí personalmente significan la celebración de la heroica y maravillosa tarea de mantener viva la llamita del arte musical, por encima de vicisitudes de toda índole para llevarle a nuestro público un mensaje de belleza y espiritualidad importante y trascendente”.